A Casa de Cultura do Parque preparou um mês de junho vibrante, dedicado à música brasileira. O programa Música na Casa, com curadoria de Gabriel Campos, oferece uma série de concertos gratuitos aos fins de semana, reunindo artistas renomados e novos talentos em diversas formações e estilos. Do forró ao samba-jazz, da música instrumental às releituras de clássicos, a programação promete experiências sonoras únicas para todos os públicos.

Em 14 de junho, às 17h30, o Trio Abner – formado por Fran Nóbrega (bateria e voz), Abner Phelipe (guitarra e voz) e Lucas Sales (saxofone) – abre os trabalhos, explorando a MPB com uma nova estética. Nóbrega, instrumentista reconhecida na cena do forró e samba-jazz, acumula vasta experiência, tendo participado do musical Elza. Phelipe, músico e compositor com formação pela EMESP Tom Jobim, recebeu duas Latin Grammy Foundation Scholarships, evidenciando sua sólida formação e talento.

No dia 15, o público terá uma imersão ainda maior. Às 16h, o Duo Jatobá, egresso da Unicamp, apresenta a riqueza do violão brasileiro, com arranjos inovadores para violão e violão de 7 cordas. Apresentam obras de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Sivuca, Oswaldinho e Paulinho da Viola. Em seguida, às 17h, o Quinteto Clave, formado em 2024, presta homenagem ao maestro Letieres Leite, incorporando ritmos afro-baianos e revisitando canções de Dorival Caymmi e Djavan. Fechando o dia, às 18h, Maurício Pazz convida para o show Negro Movimento, onde Pazz, mestre em Criação Musical pela USP e multi-instrumentista, explora sonoridades afro-diaspóricas com seu violão tenor.

O terceiro fim de semana, em 21 de junho, também é especial. Às 17h30, o Trio Naima – com Raquel Navogino (saxofone e flauta), Luis Chamis (piano) e Bruna Cassou (bateria) – traz uma sonoridade leve e cativante, fusionando jazz e MPB em uma formação inusitada. Navogino tem passagem por palcos importantes como a Sala São Paulo. Chamis já colaborou com João Donato e Mônica Salmaso. Cassou, com obras estreadas no Theatro São Pedro, completa o time. Logo após, às 18h30, o Trio Uirapuru – Fernanda Ouro (voz e percussão), Bruno Omnia (percuteria) e Gabriel Santos (violão) – apresenta arranjos contemporâneos para clássicos da MPB, explorando a riqueza cultural brasileira.

O encerramento do mês, em 29 de junho, será marcado pelo Vitrola Paulista: um domingo polifônico na Casa, a partir das 14h. O evento contará com Gustavo & Micaias, Duo Vestígio, Carla Ponsi & trio, Mansa Fúria e, encerrando a tarde, Arrigo Barnabé, que trará suas composições autorais. O Duo Gustavo Araujo & Micaias explora jazz e MPB em formato de guitarra e piano, unindo virtuosismo e sensibilidade. Duo Vestígio, com Clara Vieira e Gabriel Santos, faz uma imersão na música baiana, resgatando compositores como Dorival Caymmi e Gilberto Gil. 

Carla Ponsi e seu trio revisitam a obra de Dominguinhos, Anastácia e Luiz Gonzaga, emocionando o público com clássicos do forró. O grupo vocal feminino Mansa Fúria destaca compositoras do século 20, com arranjos que enfatizam obras invisibilizadas, como as de Fátima Guedes e Cátia de França. Finalizando a programação, o aclamado Arrigo Barnabé, figura da vanguarda paulista, apresenta suas icônicas composições, do clássico Clara Crocodilo a obras inéditas.

O evento conta com a participação de diversos artistas egressos do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira (NDC) da EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo), incluindo o Trio Abner, Quinteto Clave, Trio Uirapuru, o grupo de Carla Ponsi, o Duo Gustavo & Micaias, o Duo Vestígio e o Mansa Fúria, o que reforça o papel da instituição na formação de novos talentos.

A programação é uma iniciativa do Instituto de Cultura Contemporânea – ICCo, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, e busca ampliar a compreensão e a apreciação da arte e do conhecimento.

Fruto do encontro musical de Fran Nóbrega com o Duo Alvorada, sobe ao palco da Casa de Cultura do Parque para um show que celebra a diversidade da música brasileira. Formado por Fran Nóbrega (bateria e voz), Abner Phelipe (guitarra e voz) e Lucas Sales (saxofone), o grupo transita por forró, samba, bossa nova e baladas, com arranjos que prometem uma nova estética para a formação.

Fran Nóbrega, instrumentista radicada em São Paulo, participou do premiado musical Elza e é figura conhecida na cena do forró, com shows na casa Canto da Ema. Sua versatilidade a leva do samba ao samba-jazz. Abner Phelipe, músico e compositor, é formado pela EMESP – Tom Jobim e já tocou com grandes nomes como Zélia Duncan e João Bosco. Premiado com duas Latin Grammy Foundation Scholarships, ele traz uma sólida formação em composição e arranjo.

Com mais de cinco anos de trajetória e orientações de mestres como Ulisses Rocha e Gilson Antunes, o duo apresenta uma fusão de influências que resulta em releituras criativas. No repertório, clássicos de Jacob do Bandolim e Pixinguinha ganham novas harmonias, como Um a Zero e Cochichando. Composições como Um Tom pra Jobim, de Sivuca e Oswaldinho, e Choro Negro, de Paulinho da Viola, também fazem parte da seleção, ao lado de Duas Contas, de Garoto, prometendo uma experiência musical marcante.

Além de mergulhar na discografia de Letieres, o conjunto expande sua performance para canções de grandes nomes da música brasileira, como Dorival Caymmi e Djavan, enriquecendo o diálogo entre as diferentes vertentes musicais.

Pazz, mestre em Criação Musical pela USP, destaca-se por sua habilidade no violão tenor, um instrumento raro. Suas composições e releituras trazem referências de artistas como Moacir Santos e Gilberto Gil. Com uma trajetória que inclui colaborações com Chico César e Luedji Luna, Pazz também é idealizador da série documental Cor do Som – Memórias da Música Negra.

Raquel Navogino, saxofonista e flautista formada pela EMESP Tom Jobim, já tocou com Alaíde Costa e Guinga em palcos como a Sala São Paulo. Luis Chamis, pianista e compositor formado pela EMESP, integrou a Orquestra Jovem Tom Jobim e colaborou com nomes como João Donato e Mônica Salmaso. Bruna Cassou, baterista e compositora graduada pela Santa Marcelina, apresentou-se em locais como SESC Paulista e Casa de Francisca, com composições estreadas no Theatro São Pedro. O trio, com influências de Tom Jobim e Duke Ellington, oferece uma experiência sonora única.

O grupo se destaca pela abordagem única de sua formação, que permite brincar com as possibilidades sonoras da voz e percussão. No repertório, obras consagradas como Sonho Meu, de Dona Ivone Lara, Tristeza Pé no Chão, de Mamão, Água da Minha Sede, de Dudu Nobre e Roque Ferreira, Retalhos de Cetim, de Benito Di Paula, e Qui Nem Giló, de Luiz Gonzaga, ganham novas roupagens, prometendo uma experiência musical envolvente e diferenciada.

Gustavo Araujo, pianista, e Micaias Vitor, guitarrista, trazem uma profunda conexão com a música instrumental, revelando virtuosismo e sensibilidade. O repertório entrelaça clássicos da MPB, standards do jazz e composições autorais. Músicas como Wave, de Tom Jobim, Serrado e Flor de Lis, de Djavan, Gente Humilde, de Garoto e Chico Buarque, e Se eu quiser falar com Deus, de Gilberto Gil, prometem uma experiência sonora envolvente.

No repertório, o duo reinterpreta obras de nomes consagrados como Dorival Caymmi, Gilberto Gil e Roberto Mendes, além de buscar inspiração no escritor Jorge Amado. Clara Vieira, cantora e violonista, e Gabriel Santos, violonista, trazem a poesia da Bahia com uma abordagem intimista e sofisticada, prometendo uma experiência musical marcante.

A apresentação promete simplicidade, complexidade e beleza em clássicos como Eu Só Quero Um Xodó, que traduz a doçura do forró. Canções como Sanfona Sentida, que explora a melancolia do instrumento, e o clássico A Vida do Viajante, que evoca as andanças do sertão, prometem envolver o público. O repertório inclui ainda a vivacidade de Feira de Mangaio e a tradicional Qui Nem Jiló, convidando à participação e ao resgate de memórias.

O repertório inclui obras como Onze Fitas, de Fátima Guedes, e Ensacado, de Cátia de França, trazendo à tona um recorte da produção musical feminina, inclusive durante o período da ditadura militar. O Mansa Fúria, formado em 2024 e selecionado para o Festival Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP, tem todas as suas integrantes com formação e experiência musical, incluindo passagens pelo Coral Jovem do Estado de SP.

Pilar da vanguarda paulista, Arrigo Barnabé lançou Clara Crocodilo em 1980, disco que fundiu música popular urbana e erudita contemporânea. Sua trajetória inclui trilhas sonoras para filmes, óperas como O Homem dos Crocodilos e Missa In memoriam Itamar Assumpção, além de parcerias com Luiz Tatit. Idealizador e apresentador do programa Supertônica na Rádio Cultura FM, o músico promete um mergulho em sua obra diversa e inovadora.